Одним из средств восприятия музыки и развития слуха является собственное музицирование детей.

Начав в 20-е годы с обучения детей игре на ударных инструментах (бубен, треугольник, звоночки, кастаньеты и др.), Н. А. Метлов вскоре оставляет за ними право только аккомпанирующих, дающих определенную окраску произведению. Он ищет, конструирует и совершенствует мелодические инструменты, на которых дети могли бы исполнять любимые мелодии, самостоятельно музицировать.

Первыми инструментами для детей в 30-е годы были ксилофон и металлофон. При обучении детей игре на этих инструментах пользовались цифровой системой записи нот.

В союзе с мастерами-умельцами В. Рахматуллиным, В. Бодровым и др. Н. А. Метлов в 1941—1942 гг. создал металлофон с точной и устойчивой настройкой, чистым, приятным звучанием.

На современных ксилофонах и металлофонах изображаются названия звуков и их расположение на нотном стане. Играя на таких инструментах, дети практически усваивают элементы музыкальной грамоты.

В группу мелодических инструментов Николай Афанасьевич ввел детскую цитру, баян, флейту, гобой. Он организовал в детском саду оркестр в составе 30—40 детей, играющих на разных инструментах.

Для каждого произведения, исполняемого детским оркестром, Н. А. Метлов создавал инструментовки с учетом жанра и структуры произведения, специфики детских музыкальных инструментов. Особую роль в инструментовке пьесы Н. А. Метлов отводил партии фортепиано, которую исполнял музыкальный руководитель. Партию фортепиано он украшал дополнительными гармоническими и вариационными средствами выразительности.

Очень важной Н. А. Метлов считал инструментовку пьес для ударного оркестра.

В приложениях к настоящему сборнику даны примеры таких инструментовок.

На основе народных мелодий и песен Н. А. Метлов создал репертуар детского оркестра, позже в репертуар вошли произведения советских композиторов.

В детском оркестре Н. А. Метлова музыкантами-исполнителями были не только дети, но и взрослые — воспитатели, заведующий детским садом, родители. Это вызывало у детей большой эмоциональный подъем, чувство ответственности, они понимали, каким важным делом они занимаются.

В 1970 г., за год до смерти Н. А. Метлова, в журнале «Дошкольное воспитание» были опубликованы две статьи о детском оркестре. Статьи написаны Метловым в соавторстве с женой — Л. И. Михайловой.

Обучаем игре на муз-инструментах

Самый доступный для ребенка инструмент — металлофон. С него мы и начинаем обучение.

Рекомендуем металлофоны, которые выпускает Московское производственное объединение станкостроительный завод им. Серго Орджоникидзе. Они чисто настроены, отличаются приятным звуком. Металлофон состоит из 15 пластинок (две октавы) в тональности до мажор.

На каждой пластинке — нотные линейки, на которых обозначены ноты и их названия. Ввиду того что в детских садах нотную грамоту не изучают, мы при обучении детей игре на музыкальных инструментах пользуемся цифровой системой. Цифры помогают детям запомнить и при исполнении мелодии найти нужную пластинку на металлофоне, струну — на цитре, клавишу — на аккордеоне.

Как же пользоваться цифровой системой?

Для игры на металлофоне мы ставим вдоль его задней стенки, позади пластинок, полоску из плотной бумаги шириной 4—5 см с цифрами, начиная от 1 до 7, по числу семи ступеней гаммы: цифра 1 соответствует звуку до, цифра 2 — звуку ре и т. д.

В подготовительной группе отдельным детям можно вместо цифр нарисовать фортепианную клавиатуру, а на клавишах — названия ступеней (до, ре, ми и т. д.).

Некоторые музыкальные руководители не пользуются цифрами, и дети должны запоминать, через сколько пластинок и сколько раз ударить ту или иную пластинку. Это дается детям с трудом. Иногда на пластинки наклеивают разноцветные кружки. Цветные наклейки усложняют запоминание мелодии и требуют механического запоминания.

Играют на металлофоне с помощью деревянных молоточков, которыми ударяют посредине пластинок. Молоточек следует держать свободно тремя пальцами — большим сверху, указательным и средним снизу. Чтобы звук был музыкальным, мягким, удары по пластинкам не должны быть сильными и резкими. В детском саду дети играют одной правой рукой, положив металлофон на стол или на специальный столик — пюпитр.

Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на металлофоне, взрослый сам должен несколько раз грамотно сыграть.

Если дети играют только на одних металлофонах, то, чтобы оркестр не звучал монотонно, не следует всем металлофонам играть одновременно. Например, в песне «К нам гости пришли» первые четыре такта играют несколько металлофонов, а на 5—8-й такты включаются все. Или в песне «Во саду ли, в огороде» с каждым куплетом количество металлофонов увеличивается.

При исполнении веселых, плясовых мелодий или мелодий маршевого характера в оркестр можно включить бубны, барабан, но так, чтобы они не заглушали слабого звука металлофонов. Концовку таких музыкальных произведений можно отметить ударом медных тарелок.

Не следует спешить с участием детей в оркестре. Надо дать им возможность усвоить мелодию, чтобы они могли играть более свободно, без напряжения. Индивидуальная игра значительно легче, чем в коллективе, где требуется согласованность.

Для игры в оркестре необходимо, чтобы все инструменты были чисто настроены в одном тоне. Иногда приходится некоторые пластинки подстраивать. Чтобы понизить звучание пластинки, делают напильником небольшой надрез на ее обратной стороне. Для повышения звучания слегка подпиливают края. Но такая настройка металлофонов требуется в редких случаях, обычно они звучат достаточно чисто.

Дети пользуются металлофонами утром по приходе в детский сад, на прогулке в теплую погоду и во второй половине дня. Для свободного пользования инструментами следует отвести в групповой комнате или в другом месте уголки, где бы никто не мешал детям заниматься.

Хорошо, если в группе два металлофона: один — для воспитателя, другой — для детей. Большое количество металлофонов звучит слишком громко, утомляет слух, дети сбивают друг друга, особенно когда это звучание неорганизованно.

Индивидуальные занятия ведутся обычно утром, до завтрака, или во второй половине дня. Занятие с каждым ребенком длится 5—7 мин. Занятия с оркестром проводятся во второй половине дня один раз в неделю, по мере надобности — чаще или реже. Продолжительность занятий — 15—20 мин, в зависимости от репертуара и степени подготовленности детей.

По мере того как дети научатся играть на металлофонах, можно показать им, как пользоваться цитрами.

В продаже есть цитры Кировской фабрики музыкальных игрушек и цитры ГДР.

У цитр Кировской фабрики 12 струн с диапазоном — 002 сольз; у изготовленных в ГДР — 8—9 струн, настроенных на октаву ниже.

Чтобы дети легче ориентировались в расположении струн, также используем цифровую систему — в нижнюю часть цитры подкладываем под струны бумажную полоску с цифрами, причем цифра 1 соответствует звуку до и т. д. На цитре играют медиатором — пластмассовой пластинкой с заостренным концом. Держать медиатор надо тремя пальцами — большим, указательным и средним, делая движение кистью руки вправо. Для удобства игры на цитре и лучшего резонанса инструмент кладут на деревянный столик. Левой рукой дети слегка приподнимают верхний угол цитры, держа локоть на столике. Это делается для того, чтобы ребенок не наклонял слишком низко голову и чтобы ему было видно цифровое обозначение струн.

Иногда цитры не держат строя, колки ослабевают. В таком случае надо закрепить колки кусочками фанеры (это может сделать любой столяр). Лопнувшие струны заменяют тонкими балалаечными струнами.

Для обучения дошкольников игре на аккордеоне лучше всего пользоваться детским хроматическим аккордеоном «Беларусь», изготовленным фабрикой музыкальных инструментов в Молодечно (БССР). На нем с правой стороны 20 клавиш с диапазоном до — соль, слева — четыре аккорда.

Прежде чем обучать игре на аккордеоне, следует показать детям, как правильно сидеть и держать инструмент. Ребенок сидит на стуле, занимая примерно половину сиденья, ноги стоят на полу. Один ремень аккордеона надевают на середину правого предплечья, другой — на середину левого. Первый ремень длиннее, короткий ремень на левом предплечье придает инструменту устойчивость. Аккордеон устанавливают на колене таким образом, чтобы левая часть корпуса аккордеона и мех во время игры поддерживались левой рукой. Освоив игру сидя, ребенок сможет играть и стоя.

В детском саду учим ребят играть только правой рукой, которая свободно лежит на клавиатуре. Во время игры дети касаются клавиш подушечками пальцев. Локоть опущен, пальцы полусогнуты. Надо следить, чтобы дети не играли одним пальцем Для каждой мелодии указываем удобное расположение пальцев (аппликатуру). Играть двумя руками дошкольникам трудно.

Если ребенку сложно играть пятью пальцами правой руки, на первых порах можно пользоваться четырехпальцевой системой игры: большой палец под клавиатурой в естественном положении, как на баяне.

При обучении детей игре на аккордеоне пользуемся цифрами, как и на металлофоне, цитре. Цифры наносят на верхнюю часть белых клавиш. Постепенно дети перестают смотреть на цифры, играют не глядя, пользуясь мышечным ощущением. На аккордеоне могут играть не все дети; некоторых ребят затрудняет одновременное исполнение мелодии пальцами правой руки и раздувание мехов левой.

Когда дети научатся играть на аккордеоне, более способных можно учить игре на духовом инструменте.

Из духовых инструментов рекомендуем духовую гармонику «Мелодия-26» баянной фабрики Ростова-на-Дону.

У духовой гармоники с фортепианной клавиатурой 26 клавиш с диапазоном си малой октавы — до. Инструмент держат левой рукой, четыре пальца охватывают ручку, большой палец упирается в инструмент с обратной стороны снизу. Мундштук берут в рот. Инструмент надо держать слегка наклонно вниз. Левая рука и локоть приподняты. Правая рука принимает то же положение, пальцы чуть согнуты и свободно передвигаются по клавиатуре.

Играют пятью пальцами, как на фортепиано. Вначале можно пользоваться четырехпальцевой системой, как на аккордеоне. На верхнюю часть белых клавиш наносят цифры. Когда дети освоятся с клавиатурой, цифры можно снять. Звук, извлекаемый во время игры, зависит от струи воздуха. Дуть нужно без напряжения. По окончании игры следует удалить накопившуюся влагу. Для этого пользуются специальным клапаном: нажимают кнопку на обратной стороне инструмента и легко дуют в мундштук.

Некоторые музыкальные руководители затрудняются в оркестровке пьес, которые дети могут играть на разных инструментах.

Приводим несколько примерных оркестровок.

«Вальс» Е. Тиличеевой

Вальс транспонируется на тон выше, в тональности до мажор.

Сначала дети поют вальс на слог «ля». Такты 1—4. Фортепиано — пиано. Такты 5—20. Цитры — пиано.

Такты 21—36. Цитры, металлофоны, аккордеоны, духовая гармоника без ударных — меццо-форте с ослаблением звучания к концу.

«Во саду ли, в огороде»

(Русская народная песня)

Такты 1—4. Духовая гармоника — меццо-форте. Такты 5—8. Аккордеоны — меццо-форте. Такты 9—16. Металлофоны — пиано. Такты 17—24. Цитры — пиано. Такты 1—8. Металлофоны и цитры — пиано. Такты 9—16. Все инструменты и бубны — форте. Такты 17—24. Все инструменты и бубны — форте. Такт 24 (2-я четверть). Удары в барабан и тарелки.

«Маме в день 8 Марта» Е. Тиличеевой

Дети поют песню. Затем песня транспонируется в тональности до мажор.

Такты 1—2. Фортепиано — меццо-форте.

Такты 3—6. Цитры — пиано.

Такты 7—8. Металлофоны — пиано.

Такты 9—10. Цитры и металлофоны — меццо-форте.

Такты 1—2. Фортепиано — меццо-форте.

Такты 3—6. Цитры, металлофоны, аккордеоны и духовая гармоника — форте.

Такты 7—8. Одни металлофоны — пиано.

Такты 9—10. Все инструменты без ударных — форте.

«Песенка про зарядку» В. Витлина

Вступление. Фортепиано и барабан.

Такты 1—4. Цитры и барабан.

Такты 5—8. Металлофоны и барабан.

Такты 1—4. Цитры, металлофоны и барабан.

Такты 5—8. Все инструменты и барабан.

Т а к т 8 (4-я четверть). Удар в тарелки.

Заключение. Фортепиано и барабан.

«Тень-тень-потетень» В. Калинникова

Сначала дети поют песню с солистами в тональности фа мажор.

Затем играет оркестр в тональности соль мажор, на тон выше.

Такты 1—2. Фортепиано — меццо-форте.

Такты 3—10. Все инструменты — форте.

Такты 11 —14. Цитры — пиано.

Такты 15—18. Металлофоны — пиано.

Такты 19—22. Цитры — форте.

Такты 23—26. Металлофоны — форте.

Такты 27—30. Аккордеоны и духовая гармоника — форте.

Такты 31—34. Все инструменты — форте.

Такт 34 (2-я четверть). Удары в барабан, бубны, тарелки.

«Марш» М. Красева

Задача инструментовки — различать высоту звука и подбирать соответственно высоте инструменты.

Вступление играет барабанщик. Он может ударить 4 раза палкой или отбить весь ритм.

На слова: «Есть у нас красный флаг» — играют бубенчики.

На слова: «Он на палке белой» — играют колокольчики.

На слова: «Понесет его в руках» — играют бубенчики.

На слова: «Тот, кто самый смелый» — играют колокольчики, или треугольники (смотря но тому, какой инструмент выше звучит).

На слова: «Раз, два! Раз, два!» — играют барабан, бубен, кастаньеты (или ложки).

На слова: «Тот, кто самый смелый» — играют колокольчики или треугольники.

Последние две фразы повторяются. Остальные куплеты инструментированы, как первый.

Для примера покажем, как можно переложить на цифровую систему народную песню «Калина».

«Октябрьская» М. Раухвергера

Задача инструментовки — заполнить паузы звучанием различных инструментов, усилить звучность инструментов каждого вида, включая в последнем куплете звучание всех инструментов.

Вступление играет барабанщик (7 ударов).

1-й куплет. На паузу после слов: «Мы веселые ребята» — 2 раза ударяют два колокольчика.

На паузу после слов: «Наше имя октябрята» — 2 раза ударяют кастаньеты (или две ложки).

На паузу после слов: «Мы не любим лишних слов» — 2 раза ударяют два бубенчика.

На паузу после слов: «Будь готов, всегда готов!» — 3 раза ударяют все инструменты.

2-й куплет. Число инструментов удваивается: играют четыре колокольчика, две пары кастаньет (четыре ложки) и четыре бубенчика.

3-й куплет пропускается из-за неудачного текста.

4-й куплет. К колокольчикам присоединяется треугольник, а к бубенчикам — бубны (встряхивание).

5-й куплет (повторение первого). Участвуют все инструменты каждого вида, а на последнюю паузу присоединяются и тарелки (3 удара).

• Главная задача педагога — обучить детей игре на музыкальных инструментах и тем самым заинтересовать их музыкой, вызвать желание музицировать самостоятельно.

Репертуар для игры на детских музыкальных инструментах можно условно разделить так:

маленькие пьески для первоначальных упражнений; попевки, песенки, считалки для индивидуальной игры;

пьесы, песни для коллективного исполнения.

Обучение игре на музыкальных инструментах должно протекать в атмосфере особенно большой заинтересованности. Вот почему вначале ребят следует познакомить с оркестровым звучанием в исполнении взрослых, затем с характером звучания и выразительными возможностями каждого инструмента.

Дети слушают, а потом и сами с удовольствием начинают воспроизводить в доступной им форме различные образы: гром, дождь и т. п. Это одновременно и самое элементарное освоение навыков игры, и знакомство с выразительностью звучания инструментов.

С самого начала надо учить детей играть правильно, в первую очередь точно воспроизводить ритм. Вначале разучиваются ритмические прибаутки, пьесы, построенные на одном звуке,— так детям легче сосредоточить свое внимание на точном выполнении приемов игры. Это пьесы Е. Тиличеевой «Мы идем с флажками», «В школу», «Небо синее», «Месяц май», «Смелый пилот», а также различные считалочки и несложные песенки. Их дети легко усваивают и могут играть самостоятельно.

Для индивидуального обучения целесообразно применять разнообразные попевки с поэтическим текстом. Это облегчает запоминание: ребята поют, подыгрывая себе на инструменте.

Помогают обучению включенные в репертуар разнообразные русские народные попевки и песенки, например «Солнышко», «Дождик», «Ладушки», «Петушок», «Зайка», «Бай, качи-качи» и др.

Подбор произведений для коллективного исполнения зависит от состава оркестра. Следует разучивать пьесы с четко выраженными музыкальными фразами и предложениями. Особенно важно это при смешанном составе оркестра, так как разные группы инструментов должны вступать каждый в свое время. Так, «Вальс»» Е. Тиличеевой, помимо художественных качеств, имеет еще одно достоинство — каждая фраза заканчивается длительной паузой, и дети успевают подготовиться к дальнейшему исполнению. Отметим, однако, что в этой пьесе фортепианное сопровождение написано в одной манере, характер звучания не меняется, поэтому трудно сделать инструментовку разнообразной.

Напротив, фортепианная обработка русской народной попевки «Ворон» (того же композитора) представляет собой удачный пример пьесы для оркестрового переложения. В каждом предложении меняется характер звучания: то мелодия звучит одноголосно, то она украшена трелью в высоком регистре, то появляются шестнадцатые, придающие попевке оживленный характер.

Эти особенности представляют широкие возможности для различных вариантов оркестровки, в зависимости от имеющихся инструментов. Вот почему надо приветствовать попытки композиторов создавать партитуры специально для детского оркестра, например русские народные песни «Ах, вы, сени мои, сени», «Во саду ли, в огороде» в переложении В. Агафонникова; «Ослик», «Полька», «Тихий вечер» в переложении С. Урбаха. Но основной репертуар для детского оркестра — огромные богатства уже имеющейся замечательной музыки (пьесы и песни), которые по своему мелодическому рисунку хорошо поддаются оркестровой обработке.

Дети, играя на инструментах, удовлетворяют свои индивидуальные запросы, интересы и привыкают действовать в коллективе согласованно.